□蔡润

“台上，电子屏勾勒出深邃宫闱，灯光流转间，演员水袖轻扬，唱腔婉转；台下，数千观众屏息凝神，时而扼腕叹息，时而掌声雷动。”这是莆仙戏炳棋剧团革新探索的生动缩影。成立于2013年的莆仙戏炳棋剧团，正以一场深刻的自我革新，让莆仙戏焕发新的生机。

莆仙戏，被誉为“宋元南戏活化石”，如何在新时代找到与年轻观众的连接点？炳棋剧团的选择是：高起点投入，用现代舞美重塑古典美学。建团之初，剧团便斥资百万元打造一流舞台。当后景电子显示屏首次亮起，呈现出《陈琳打寇珠》中金碧辉煌的宫殿时，崭新的灯光设备更是画龙点睛，光束切割时空，色彩渲染情绪，使古老的唱念做打呈现出全新的视觉效果。“科技为戏剧灵魂穿上时代新衣。”剧团创始人卢炳棋深谙此道。这位从演员转型的剧团掌舵人，对艺术品质有着极致的追求。在他的主导下，剧团建立起全市一流的舞美、灯光、道具、服装系统，让每一次演出都成为视听盛宴。更难得的是，技术创新始终服务于内容表达。在《夏夜惊魂》中，灯光营造的悬疑氛围与传统程式表演相得益彰，该剧荣获2019年莆仙戏文明小戏会演二等奖，证明艺术性与思想性可以完美统一。

舞台再美，终需好戏连台。炳棋剧团深挖本土文化富矿，八年磨一剑，成功排练演出三十多部莆田历史文化名人题材剧目。这些作品贴近实际、贴近生活、贴近群众，在扣人心弦的戏剧情境中完成文化传承与道德塑造的双重使命。《陈琳打寇珠》的忠奸博弈，《穆桂英招亲》的家国情怀，《洪瑞三娘》的命运沉浮……剧团通过一个个接地气、有温度的故事，让忠孝节义的传统美德在潜移默化中深入人心。这种扎根乡土的创作导向，使剧团获得了旺盛的生命力。所到之处，观众人山人海，叫好声不绝。2014年在北高竹庄三清殿连续演出一个月，场场爆满；在莆仙大剧院的多次演出，更收获业界和戏迷的高度赞誉。

剧团灵魂，终究在于人。卢炳棋从台前到幕后的转型，恰是炳棋剧团人才战略的生动注脚。作为内行人，他看得透、要求高，演员的每个身段、每句唱腔都必须到位。他充分保障员工工资，解除后顾之忧，让演员能够潜心艺术创作。剧团以开放姿态广纳贤才——特邀知名编剧佘春松操刀剧本，邀请资深导演林金标指导排演，形成创作合力。排演新剧时，他们边演边改，在舞台实践中不断打磨提升。2019年底，卢炳棋参加全国文艺院团长培训班，将先进管理理念带回剧团。这种持续学习、与时俱进的精神，为剧团发展注入了不竭动力。

近年来，各级媒体纷纷报道剧团亮点特色，这支活跃在莆田、泉州、福清一带的“文化劲旅”，开始走向更广阔的舞台。2016年6月，剧团应邀赴北京、天津交流演出，足迹跨越南北。莆田电视台主动邀请拍摄《陈琳打寇珠》等五部经典剧目，通过现代传媒让传统艺术飞入更多百姓家。这些成就的背后，是剧团对艺术品质的坚守，也是对传播方式的创新。他们既保持剧种的本真性，又大胆运用新媒体扩大影响；既深耕基层演出市场，又积极参与高端文化交流，实现了社会效益与市场认可的双丰收。

在时代的浪潮中，他们应运而生，成功转型，为莆仙戏这一古老剧种注入了全新的艺术形象。他们用实践证明：古老戏曲并非博物馆里的标本，而是可以随着时代脉搏一起跳动的活态艺术。当传统与现代交融，当坚守与创新并举，莆仙戏这棵艺术古树，必将在新时代绽放出更加绚烂的花朵。