詹黎明的作品属于工笔写实一路，但又有丰厚的绘画意味。它注重宏大的叙事体验，强调形象的具象特点，以及在具象的造型中传达生命的活力，因此，他笔下的花卉枝叶，或作适度的夸张，或作超写实主义处理，或作特殊的肌理处理，总是流露出一种勃勃生机的正大景象。譬如牡丹和荷花，在色彩处理上，他以红绿色调为主，或浓郁厚重，或清丽淡雅，造就了一幅幅极富诗情画意的作品。在这里，传统文化中对“红绿色调”的赞颂及潜意识的情绪起着很大作用，即使不谈物象，仅只那“红绿色调”的色彩变化所展示的江南春天意境，也足以令人回味不已。而且，画家在组织画面时强调了线条的气韵生动，特别是他的长线，构成了集约状态，使之疏密相间、虚实互补，流畅而富有节奏和韵律感，既烘托了诗情画意，也表达了画家热爱自然、热爱生命的情怀。
詹黎明这种刻意追求诗情画意的的艺术思维方式，是他性情的流露。他十分强调对生活的深入观察，这避免了对传统僵化的传承，为此他始终遵循在中国美院所养成的写生习惯，努力去体味花卉的生命节律，捕捉花卉的神韵，进而在大量素材积累的基础上，把物象提升为心象，把形象转化为意象，并纳入现代人的审美的意识之中，因此中国传统的工笔花鸟画在他笔下才能产生如此特有的时代审美效应。
阅读作品，我们可以看到詹黎明先生的工笔花鸟画既展示出造化所赋予的万般风情，也体现出画家的个性差异，更主要的是在荷花这个常见的物象中所蕴含的丰富文化意义与审美内涵。在他那制作精美的画面中，一片片凌空横斜的的荷叶与一朵朵绽放的鲜花，它们点缀的位置虽各不相同，却都洋溢着画家特有的抒情意蕴。 （黄志强）